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デジタルアーティストは、生計のためにデジタルアートを作成する人です。つまり、ソフトウェアとハードウェアツールを使用し、さまざまな商用アプリケーションに適したアートを意味します。
創造的な流れがあり、絵を描いたり絵を描いたりするのが好きな場合、これは必要に応じてお金を稼ぐための非常にやりがいのあるストレスの少ない方法です。さらに、デジタルアートの作成方法を知ることは、他の多くのビジネスモデルやサイドハスルを支援する便利なツールの1つにすぎません。
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それでは、どうやってデジタルアートを始めますか？どのツールが必要ですか？そして、あなたはどこで仕事を見つけますか？確認してみましょう。
デジタルアートの開始方法：適切なハードウェア
デジタルアートを始めるには、特定のハードウェアとソフトウェアが必要です。多くのデジタルアーティストは、Wacomなどのグラフィックタブレットを使用しています。これは、スタイラスが付属し、デスクトップコンピューターに接続する小さなスレートです。アイデアは、タブレットに直接描画して、作成したものが画面に表示されるのを確認できるようにすることです。これにより、マウスを使用した場合よりもはるかに優れた制御が可能になります。
もう1つのオプションは、iPad ProやSurface Proなどのタブレットを使用することです。これには多くの利点があります。たとえば、アートワークに直接描画したり、作成物を持ち歩いたりすることができます。 iPadとSurface Proは、感度と遅延が最小限であるため、デジタルアーティストから特に高く評価されており、事実上のオプションになりつつあります。最終的にどのツールを選択するかは、使用するソフトウェアによって異なります（詳細は後ほど説明します）。
もちろんあなた できた Samsung Galaxy TabまたはNoteを使用しますが、ソフトウェアサポートはもう少し制限されます。後者の場合、画面はかなり狭いです。
どのプログラムが自分に適しているかを知ることは、作成したいアートの種類によって異なります。
マウスとキーボードで多くのツールを使用することができます。実際、一部のソフトウェアはこの方法を使用する方が簡単です。したがって、優れたPCにも投資する必要があります。
ラスター対ベクターアート
ハードウェアを並べ替えたら、次のステップはソフトウェアです。どのプログラムが自分に適しているかを知ることは、作成したいアートの種類によって異なります。つまり、ラスターファイルとベクターファイルの違いを理解する必要があります。
ラスターファイルは、マップのようにピクセルがプロットされたビットマップイメージです。これには、おそらく使い慣れたファイルタイプの多くが含まれます。たとえば、JPG、GIF、PNGなどです。各ピクセルはグリッド内のポイントです。つまり、画像上に直接描画するのは非常に簡単です。ただし、セクション全体を消去せずに画像を編集するのは難しいことも意味します。同様に、画像を拡大すると、それらのポイントが大きくなり、ピクセル化が発生します。
ラスターイメージは、ほとんどのブラウザーとオペレーティングシステムでサポートされているため、Web全体で一般的です。ただし、それらは非常に汎用性がありません。
一方、ベクターファイルは、一連の指示のように機能します。ベクターアートは多数の直線と曲線で構成されており、必要に応じて画像を再現するために、画像はこれらすべての指示に関する詳細を保存します（20度の角度で画像全体で30％移動し、次に角度で湾曲します）。
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これは、画像を拡大でき、品質が保持されることを意味します。指示は、増加したキャンバスに合わせて単純にスケーリングされます。同様に、画像の他の部分に影響を与えることなく、個々のストロークを削除したり、任意のポイントで角度を変更したりできます。ロゴを提供するデザイナーは、最終的なラスターイメージと一緒にベクターファイルを提供する必要があります。企業は、任意のサイズでロゴを再現できる必要があり、同じ相対寸法を維持しながらロゴを編集できる必要があります。同じことは、多くのデジタルアーティストギグにも当てはまります。衣料品のプリントを作成するのか、UIのアイコンを作成するのかは関係ありません。通常、ベクターソフトウェアは直観的でなく柔軟性が低いことに注意してください。
これは、画像を拡大でき、品質が保持されることを意味します。
他にも作業しているファイルがあります。たとえば、3Dモデルの作成を学習することで、自分に利点を与えることができます。これにより、3D要素を画像に追加したり、さまざまな種類のアートを作成したり、参照として使用する画像を作成したりすることができます。 3Dの学習は、多くの種類のギグに厳密に必要というわけではありませんが、競合他社より優位に立つことができるため、強くお勧めします。
デジタルアーティストに最適なソフトウェア
以上のことを踏まえて、デジタルアーティストが始めることができるアプリをいくつか紹介します。
プロクリエイト： iPad Proを所有していて、デジタルアートをすばやく簡単に使い始めるのに役立つツールが必要な場合は、Procreateをダウンロードしてください。費用はそれほどかかりません（約15ドル）が、驚くべきデジタルアートを作成するための最も直感的で強力なツールの1つです。
これが私がプロクリエイトで描いたオプティマスプライムの写真です。まだ勉強してる！
Procreateはラスターファイル用です。興味深いブラシの膨大な配列、多くのカスタマイズオプション、および巨大なキャンバスと大量のレイヤーを操作するオプションを提供します。後者の点は、これまでの作業に損傷を与えることなく実験できることを意味するため、特に重要です。また、紙とペンで描いた後、スキャンした作業をトレースできることも意味します。便利なショートカット（二重指でタップして元に戻すなど）により作業がさらに速くなり、アプリはすべてのステップを自動的に保存してエクスポートできるようになります最後にアートワークのビデオ。それは本当に素晴らしいツールです。
アドビフォトショップ： Photoshopは、多くのデジタルアーティストにとって主要なオプションです。多種多様なブラシ、強力なレイヤー管理、さまざまなデバイスとタブレットのサポートを提供するだけでなく、ただし、写真のレタッチに関連する可能性があるすべてのフィルター、アクション、およびその他の機能も付属しています。スキルのある人は、Photoshopの内部で、最初から最後まで驚くほど息をのむようなアートワークを作成できます。無料の代替品を探しているなら、Gimpも良いですが、多くのデジタルアーティスト中心の機能が欠けています。
ArtRage： ArtRageは、Procreateと同様の方法で機能する別のビットマップグラフィックエディターです。ただし、Procreateとは異なり、これはクロスプラットフォームです。つまり、Windowsユーザーが参加するよう招待されています。AndroidやSamsung S Penでも動作します。デジタルアーティストの間で非常に人気のあるオプションであり、幅広いアートスタイル、特に水彩画の絵画をサポートするための汎用性があります。 ArtRage Liteは、初心者向けのより手頃なオプションです。
クリタ： Kritaは、レイヤーとブラシを使用する別のラスターグラフィックエディターです。 Windows、Linux、macOSをサポートしていますが、これが本当に際立っているのは、完全に無料でオープンソースであるということです。
アドビイラストレーター： ベクター画像の作成に興味がある場合は、他の何よりも優れたツールが1つあります。それはAdobe Illustratorです。業界標準であるIllustratorには必要な機能がすべて備わっており、ほとんどのチュートリアルはこのプログラムに焦点を当てています。そうは言っても、Inkscapeなどの他の多くのツールを使用してベクターアートを作成できます。
ブレンダー： Blenderは、3Dアートの作成に使用できる多くの3Dモデリングプログラムの1つにすぎません。 Blenderはオープンソースであり無料であるため、良い選択です。Steamからダウンロードできます。
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デザインドール： デザインドールは、デジタルアートのリファレンスポーズを作成するために使用できる小さなプログラムです。私は最近それを使用していますが、それは本当に厄介な視点や角度を理解するのに役立ちます。このツールでは、3Dモデルをエクスポートすることもできます そして フラットPNG画像、無料版にはほとんどの機能が含まれています。ただし、Windowsのみです。
また、ワークアウトチュートリアルでこれらのワイヤフレーム画像を使用します。これはプランシュをしている男です！
デジタルアートをより良くする方法
デジタルアートを始めるには、iPadにProcreateのコピー、またはSurface ProとKrita / Art Rageを用意することをお勧めします。そこから、それは主に練習と忍耐の問題です。たとえあなたのイメージが最初は失敗したように見えても、それを維持し、それらは良くなります！ラスターツールに慣れたら、ベクターアートと3Dモデリングに進みます。
コースを受講するか、SkillShareで特定のソフトウェアパッケージに関する無料のチュートリアルをチェックして、学習を加速できます。
Udemyのデジタルアーティストにおすすめのコースは次のとおりです。
- デジタルアートの初心者向けガイドを完了する
- iPadでProcreateを使用したデジタルアートの初心者向けガイド
- Photoshopでのデジタルペインティング：素晴らしいコンセプトアートを作成する
- Illustrator CC 2019 MasterClass
また、YouTubeには多くのチュートリアルがあり、デジタルアートを作成するプロセス全体をガイドする「スピードペインティング」もあります（リアルタイムビデオも多数あります）。これらは、ヒントを取り上げたり、プロがどのように機能するかを見るのに最適です。私のお気に入りの漫画家の一人、ジム・リーのような有名人もここで見つけることができます。
デジタルアーティストはどのようにしてお金を稼ぎますか？
しかし、おそらくあなたはすでに絵を描くことができます、そして今、あなたは彼らの仕事の支払いを受けるデジタルアーティストになる方法を知りたいですか？
EH Macmillanのこのアートワークはとても楽しかったので、彼にメールを送り、私のプロジェクトでそれを使用する権利を支払いました！これがデジタルアートのやり方です
とにかく、デジタルアーティストはどれだけ稼ぐのでしょうか？
後者の質問に答えることは、芸術の質とクライアントのタイプに大きく依存するため、難しいです。英国のサイトGlassdoorは、デジタルアーティストが年間約23,030ポンドを稼ぐことを提案しています。それは約29,691ドルです。それは大したことではありませんが、大規模なクライアントを見つけて高いレートで指揮できる大規模なフォロワーを持つ需要の高いアーティストであれば、これはすべて変化する可能性があります。
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デジタルアートはスケーラブルで編集可能であり、ほぼ完璧になる可能性があるため、コミック、書籍の表紙、ビデオゲーム、マーケティング資料、技術パンフレット、ウェブサイトなど、あらゆる場所で使用することが強く求められています。もっと。
通常のオンラインフリーランスツールを使用してデジタルアーティストとしての仕事を見つけることも、代理店や会社にアプローチすることもできます。
ただし、もっと重要なのは、時間をかけて自分の仕事のポートフォリオを作成することです。スキルを磨き、アートスタイルを見つけて、Deviant Art、Tumblr、Instagram、Pinterestで作品を共有しましょう。独自のブログを作成し、フォーラムに貢献し、コミュニティで活動してください。人々があなたの仕事をあなたにさかのぼれるようにしてください。
このすべてを正常に実行すると、潜在的なクライアントがアプローチを開始することがあります 君は。それはあなたが大金を請求し始めることができるときです。
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最後に、他のスキルと組み合わせて使用することで、デジタルアートからお金を稼ぐこともできます。インターネットマーケターやオンラインでお金を稼ごうとする人々は、これらのスキルの潜在的な価値を認識できないことがよくあります。電子書籍を宣伝したり、ウェブサイトを目立たせたり、動画のサムネイルとして使用したりするための魅力的なアートを作成できる場合は、「価値提案」を売り込み、製品が感情的な反応を引き出すようにします。
作業中の電子書籍の表紙用に作成した大まかなコンセプトスケッチ！
以下のデジタルアーティストになる方法に関する独自のヒントを共有してください！
